Fiches individuelles

Didem Coskunseven (née en 1985) est compositrice, musicienne et conceptrice sonore, basée à Paris. Son travail s’étend de la composition pour instruments acoustiques, avec ou sans électronique, à des arrangements de chansons dans lesquels elle combine une sensibilité musicale ancrée dans le jazz modal avec la musique électronique expérimentale. Elle crée également des environnements sonores pour des chorégraphes et des artistes visuels dans le cadre de divers projets.

Coskunseven a effectué ses études de premier cycle en histoire à la Middle East Technical University d’Ankara, où elle a également étudié le violon avec le professeur Murat Tamer de l’Orchestre symphonique présidentiel de Turquie (CSO). En 2009, elle s’installe à Istanbul afin de se consacrer pleinement à ses études musicales et artistiques. Elle s’inscrit d’abord à la faculté d’art et de design de l’Université technique Yıldız, puis entreprend une maîtrise en composition musicale au Center for Advanced Studies in Music (MIAM). En 2018, elle poursuit un doctorat en composition musicale à l’Université de Californie à Berkeley. En 2020, elle participe au programme Cursus de l’IRCAM à Paris. À l’issue de ce programme en 2021, elle obtient son doctorat de l’UC Berkeley en 2022. Coskunseven est lauréate du Eisner Prize for Music Composition de l’UC Berkeley (2022), du George Ladd Prix de Paris de l’UC Berkeley (2020–2021), d’une bourse de mobilité du Max Kade Institute (2021) ainsi que de bourses de déplacement de la Graduate Division de Berkeley (2018–2020).

Depuis 2010, parallèlement à un parcours universitaire approfondi, Coskunseven travaille comme compositrice et musicienne indépendante. Elle joue des claviers et des synthétiseurs au sein de BLOV (un duo indie jazz), assume des rôles de direction artistique dans des projets interdisciplinaires, collabore avec des ensembles, des chorégraphes et des vidéastes, et participe à des festivals à travers le monde. Elle a collaboré avec des institutions, festivals et ensembles tels que l’IRCAM, le Festival Manifeste, l’Ensemble Nikel, les Donaueschinger Musiktage, l’Ensemble L’Itinéraire, l’INA GRM, le Centre Pompidou, les Beaux-Arts de Paris et France Musique.

Dans ses œuvres musicales, Coskunseven mêle des sons de synthétiseurs lumineux, des rythmes glitch et des textures superposées à un langage harmonique pluriel. Ses études auprès de l’un des compositeurs de jazz pionniers de Turquie, Emin Fındıkoğlu, ainsi que sa formation en guitare jazz, l’ont incitée à approfondir ses préférences musicales, tant comme compositrice que comme auditrice. Son authenticité musicale, centrée sur la notion de « amour/goût/affinité musicale », trouve son fondement intellectuel dans le concept de duende, forgé par le poète Federico García Lorca.

Coskunseven s’intéresse tout particulièrement à l’intensité émotionnelle collective de la performance en direct — une expérience qui donne des frissons, emplit l’auditeur·rice d’émotions et l’emporte dans un véritable voyage.

Son travail s’inspire également des réflexions d’Italo Calvino sur la légèreté, l’invisibilité et la multiplicité dans les arts — des éléments de réalisme magique qui dissolvent les frontières entre le réel et l’imaginaire. À l’instar de Calvino, qui tisse des éléments fantastiques dans le quotidien, les compositions de Coskunseven mêlent des structures harmoniques familières à des textures sonores inattendues, créant des espaces où l’auditeur·rice oscille entre le connu et l’inconnu. Cette « légèreté » musicale, telle que la décrit Calvino, n’implique pas une absence de profondeur, mais plutôt un équilibre précis, où le son revêt une qualité presque immatérielle et poétique, ouvrant la voie à de nouvelles formes de perception et d’expérience. Ainsi, elle invite le public dans un univers où la mémoire, l’émotion et l’imagination se rencontrent.