Actualités

La Semaine du Neuf 2026: Une 4e édition sous le signe du mouvement et de l’international

Le Vivier, pôle montréalais des musiques nouvelles, annonce la quatrième édition de La Semaine du Neuf, qui se tiendra du 27 février au 15 mars 2026, dans plusieurs lieux emblématiques à Montréal, dont l'Édifice Wilder, le CIRMMT et La Chapelle Scènes contemporaines. Sous la thématique Musique & Mouvement, cette édition explore la physicalité du son: le geste du musicien, le corps du danseur et les vibrations qui traversent l'espace. Accueillant des dizaines d’artistes du monde entier, le festival propose des concerts, des performances pluridisciplinaires, des installations sonores, des rencontres professionnelles et un programme jeune public.

Le corps comme instrument 

Au cœur de cette programmation, la musique s’incarne et devient mouvement. Cette symbiose est portée par la collaboration entre la chorégraphe Ula Sickle et l’ensemble bruxellois Ictus dans Holding Present, où musique et danse se fondent en un geste collectif puissant. Cette exploration de la physicalité se poursuit dans Le Souffle des Corps, issu d’une résidence du quatuor de saxophones Quasar avec la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. L'ensemble lovemusic propose quant à lui Protest Of The Physical, une performance où le corps de l'interprète devient le moteur même de la création sonore. Enfin, le double plateau réunissant Du Vivant, avec sa lutherie sauvage, et le collectif formé par Sarah Bild, Susanna Hood et le duo Nous perçons les oreilles, promet une rencontre ébouriffante entre improvisation et expression corporelle.

Des productions internationales d’envergure 

Le Vivier réaffirme sa vocation de carrefour mondial en accueillant des ensembles phares et des collaborations inédites. La performance pluridisciplinaire Hide To Show de l'ensemble belge Nadar interroge notre rapport à l'hyperréalité, tandis que Définir l'espace marque une rencontre entre l’émergence québécoise du McGill Contemporary Music Ensemble et l’ensemble suisse Contrechamps. Ces derniers s'unissent également à Architek Percussion pour Kino-Sonique, un triptyque explorant les technologies détournées et les avatars numériques. La scène internationale est aussi représentée par l'ensemble français Proxima Centauri avec Mouvements, un dialogue entre électronique et instantanéité instrumentale, ainsi que par un programme double mettant en vedette le groupe d’improvisation Limules aux côtés de No Hay Banda et de l'artiste colombienne Ana María Romano.

Immersion, arts numériques et hybridité 

Le festival réinvente la scénographie traditionnelle en intégrant dans les concerts des dispositifs numériques et des réflexions qui résonnent avec notre époque. Megumi Masaki propose avec Hearing Ice une œuvre narrative pour piano et multimédia sensibilisant au changement climatique, alors qu'Alexandra Templier invite le public à l'expérience immersive Le Murmure du Vivant, alliant musique électroacoustique, voix, danse et arts visuels. L'Ensemble Éclat explore les espaces fragmentés dans Broken Spaces, un concert immersif mêlant musique électronique et visuels numériques, tandis que le duo Stick & Bow et l'ensemble Paramirabo proposent une exploration de la relation entre geste, son et lumière, à la croisée de la musique contemporaine, de l’improvisation et de l’art numérique dans Canta Lo Invisible. 

Symposium sur les pratiques curatoriales et créatives autochtones en musiques nouvelles

Sous la direction de Dylan Robinson, artiste, curateur et écrivain Stó:lō/Skwah, le symposium sq'eq'íp st’elti’telem (chants de rassemblement) propose d’explorer comment les formes autochtones de rassemblement, d’écoute et de création peuvent transformer les façons de concevoir la musique contemporaine. Point d’orgue du symposium : sxelxéles te tl'etl'áxel (designs for inviting), une performance pluridisciplinaire créée par Dylan Robinson en collaboration avec des artistes issus des domaines de la danse, du cinéma et de la musique. Guidée par des valeurs xwélmexw, elle propose de nouvelles modalités de rassemblement et d’écoute.

Mini Neuf: une journée de musique pour les petites oreilles

Place aux enfants cette année avec le Mini Neuf! Le 8 mars, le festival propose une journée complète dédiée au jeune public. Avec une installation sonore, des concerts et des ateliers de musique et de danse conçus spécifiquement pour les tout-petits et les plus grands, Le Vivier invite les familles à explorer de nouveaux horizons sonores de façon ludique et interactive.

Tendre l’oreille à l’inattendu

Depuis bientôt 20 ans, le Vivier se consacre aux musiques nouvelles. Organisme à but non lucratif regroupant plus de 60 membres, le Vivier est dédié à la diffusion de la musique de création et au soutien des artistes émergent·e·s, à travers sa programmation, son Pôle relève et ses activités pour la jeunesse. Grâce à une tarification solidaire et des forfaits aux prix abordables, le Vivier s'engage à rendre les musiques nouvelles accessibles à tous les publics.

→ VOIR TOUS LES CONCERTS